Un canadien à Paris (8)
Je vous parle aujourd'hui de
Straw Hut, un groupe à géométrie variable formé autours des chansons de
Barry Jones, auteur-compositeur ontarien que j'ai rencontré lors de mon arrivée au squat de Rivoli. Barry accompagne
Maude Vague-à-l'âme et joue sa propre musique depuis des années dans les salles de concert et les bars de Paris.
Comme Maude et Barry collaborent ensemble depuis des années, ils s'influencent mutuellement et ont dévelloppé des bijoux de chansons dans leurs répertoires respectifs. Ils viennent de terminer l'enregistrement du premier album de Maude. Barry fignole sans cesse ses compos en vue d'un vrai premier album qui remplacerait son démo.
A une autre époque, Barry accompagnait
La Rue Kétanou, un groupe populaire en France et au Québec aussi, d'ailleurs.
Il a donc l'habitude de partager la scène avec des musiciens de partout qui l'accompagnent l'instant d'une soirée, d'une semaine, d'un mois...
Comme je le disais dans un message précédent, c'est Barry qui m'a introduit au
cajon, cette percussion péruvienne avec laquelle je l'ai accompagné en concert à quatre reprise déjà.
Je n'avais pas prévu faire de la musique en venant peindre au squat et me voilà en train d'accompagner des musiciens inspirés qui jouent merveilleusement bien! Barry a un jeu et une voix unique. Ses compositions sont à mi-chemin entre le folk et les musiques latines et tziganes, tout en restant très moderne dans les textes. Quatre ans en Espagne ont teinté ses racines nord-américaines d'un accent
flamenquito.
Maude, qui possède aussi son propre répertoire, l'accompagne tous les soirs sur certaines pièces. A d'autres occasions,
Henry viendra jouer de l'harmonica et
Malamente, le violon. Malamente, violoniste de
GuappeCarto, un excellent groupe de musique tzigane italien que j'ai vu à deux reprises à Paris, est tout simplement un virtuose.
J'ai eu l'occasion de jouer avec toute la joyeuse fanfare à
La Pomme d'Eve, une salle de concert située dans une cave de pierre au plafond porté par des voûtes qui ressemble à un donjon médiéval.
Entre les concerts, Barry vit au squat et bosse chaque jour sur de nouveaux arrangements. Etant donné que Barry vient souvent jouer dans mon atelier, un jour qu'il est arrivé vêtu d'un pull assorti à sa guitare je l'ai utilisé comme modèle. Eve Clair, une peintre au talent fou dont le travail porte sur le portrait s'est joint à nous pour éxécuter sa vision du modèle. On a donc tous deux peint Barry pendant qu'il jouait du flamenco.
L'expérience s'est averé super intéressante, et Eve et et moi l'avons répétée en prenant cette fois comme modèle une peintre du squat, Kaïa Kiik. Claude Brun, une amie photographe, s'est joint à nous pour cette seconde scéance et a réalisé de superbes photos sur cette mise en abîme de l'artiste et son modèle.
Enthousiasmé par le mélange musique et peinture, Barry a ensuite eu une idée de mise en scène pour notre prochain concert à l'Attirail. J'allais m'installer au cajon, comme d'habitude, mais dès les premiers accords du premier morceau, je me lèverais pour entreprendre un tableau qui durerait le temps du concert.
J'ai donc peint cette petite toile en moins de quarante minutes, représentant mon point de vue de la scène de l'Attirail. Nous étions pour l'occasion accompagnés au violon par une amie de Barry.
Après le concert, au cours duquel Barry a revêtu une robe rose, On a présenté le tableau aux spectateurs et on a débuté les enchères à 25 euros... Il semble que l'auditoire ai aimé l'expérience. Les enchères ont monté, la lutte a été farouche, et je suis reparti avec 150 euros en poche.
Je voulais profiter de ce message consacré à la musique pour te remercier, Barry, de m'avoir invité à faire momentanément partie de Straw Hut. Merci aussi à toi, Maude, pour ta générosité. Je ne peux que souhaiter à mes amis de Montréal que Maude, Guappecarto et Barry viennent un jour présenter leurs compos dans les salles de Montréal.
Pour ce faire, j’ai délaissé la toile et entrepris de peindre sur une surface plastifiée, afin de pouvoir décoller la matière acrylique et ne garder que cette peau peinte, qui pourrait ensuite être exposée comme un objet, une image qui serait son propre support, tout informe qu’il soit.
Évidemment, je me doutais que ce début chaotique, coloré, gestuel, allait influencer le résultat de la toile. Sans croquis, j’avais comme première piste de faire une œuvre abstraite.
Cependant, l’artiste n’échappe pas au sens! Sur ce que je considérais depuis le début comme une peau, j’ai peu à peu fait apparaître ce que je considérais comme des cicatrices, des hématomes, des rides, des rougeurs.
Voilà où m’avait mené la peinture, et je n’allais pas la contredire. J’ai donc fait apparaître cette bête écorchée dans toute sa chair sanguinolente, imaginant d’en représenter à la fois la peau tendue, déployée et la chair.
Pochette dépliable en trois volets, illustrant une fresque dont le fil conducteur est le FIL, justement, ou plutôt la ligne, qui devient parfois fil, parfois tracé du dessin, parfois cable, etc. Je pensais jouer sur cette notion de ligne qui relie plein de choses qui n'ont pas nécéssairement rapport ensemble.
Francis Bacon's Umbrella
Aube d'Écosse
Snow Trails
Troupeau
Arbres à la fenêtre
Gaspard Delanoé, un français à moitié corse,
sujet: mon coin préféré de l'atelier adjacent à ma chambre au squat de Rivoli. C'est en voyant les ombres projetées par la grille en fer forgé devant la fenêtre de mon atelier que j'ai décidé de peindre ma fenêtre. Ce serait ma vue de Paris.
Cette fenêtre est devenue une synthèse de mon quotidien dans cet atelier, et il s'agit d'un autoportrait en quelque sorte. Voilà pourquoi j'ai peint mon reflet dans la fenêtre. ça m'amusait de réunir dans la même image les trois plus grands thèmes de la peinture, soit le paysage, la nature morte et le portrait.
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